Designer Português Jorge Colombo desenha capa do "New Yorker" no ipad.

@Jorge Colombo é um designer, ilustrador e fotógrafo português que ganha destaque a nível internacional.Desde 2009 que, Jorge Colombo, é notícia por ter desenhado a capa da conceituada revista norte-americana "New Yorker".

Esta noticia ganha ainda maior relevo, porque o artista português Jorge Colombo, desenhou toda a capa do "New Yorker" no Ipad. +Jorge Colombo utilizou uma aplicação para Ipad que lhe permitiu desenhar com as mão a capa da conceituada revista que foi para as bancas este ano. Esta aplicação permite a Jorge Colombo transformar o seu tablet numa tela e usar o seus dedos como se fosse pincéis.

Desde 1994 que Jorge Colombo colabora com a revista "New Yorker", mas desta vez optou por desenhar a capa desta, no seu Ipad retratando uma paisagem urbana enquanto esperava para entrar no museu Madame Tussaud, na Times Square, em Nova Iorque.

Esta pintura digital, realizada por Jorge Colombo para a capa da revista "New Yorker" aproxima-se de uma pintura que pode ser classificada de impressionista.

Abaixo, deixamos a capa deste grande artista português, onde se distinguem 3 pessoas retratadas como a sombra delas mesmas, que estão junto a uma banca de venda de cachorros quentes.

Jorge Colombo nasceu em Lisboa no ano de 1963, mas vive há 20 anos nos Estados Unidos. A cidade de Nova Iorque é a sua casa desde 1998 e é simultaneamente o cenário predilecto para grande parte dos seus trabalhos. A vida, a paisagem e as pessoas que o rodeiam são fonte de inspiração de muitos dos seus trabalhos.

Ficam ainda, alguns outros exemplos desta técnica de pintura/desenho utilizada por Jorge Colombo e apelidade de "Finger Paintings".

@Hokeun Choi - Artista Sul Coreano desenha estrelas do desportos

Hokeun Choi é um artista Sul Coreano que está a ficar famoso pelas suas ilustradores de estrelas do futebol e outros desportos, tais como Cristiano Ronaldo, Messi ou Beckham. @Hokeun Choi é ilustrador e desenhou diversos desportistas a partir dos seus atributos físicos e das caracteristicas das equipas que estes representam.

 O artista da Coreia do Sul usa detalhes do imaginário do adepto, tais como emblemas do clube, os numeros das camisolas e características fisicas que tornam os jogadores distintos e facilmente identificáveis pelo público em geral.

A criatividade de Hokeun Choi não tem limites, conseguindo reproduzir caracteristicas únicas de cada desportista, que resultam num produto final, graficamente apelativo e de fácil reconhecimento para os adeptos. Hokeun Choi é já apelidado de o ilustrador surrealista!


Abaixo, deixamos as ilustrações de jogadores como:
@Cristiano Ronaldo; Thiago Silva; Lucas; Messi; Ronaldinho; Ronaldo; Balotelli; Bale; Iniesta; Júlio César; Rivaldo; Beckham e Zidane.

Os contos nas obras de pintores russos.

A Casa Central do Artista está a ser palco de uma exposição de ilustrações dos melhores contos russos e europeus, criadas por famosos pintores do séc. XX.

 

 

Em Moscou teve início a feira de literatura intelectual non/fiction, onde decorrem apresentações, discussões e mesas redondas dedicadas ao processo literário. Paralelamente, nas salas da Casa Central está aberta ao público uma exposição onde se pode ver ilustrações dos melhores contos russos e europeus, da autoria de pintores famosos do séc. XX.

A história fez com que, na Rússia, conhecidos pintores se tenham dedicado ao gênero do conto: Viktor Vasnetsov, Ilia Repin, Valentin Serov, Mikhail Nesterov, Nikolai Roerich, e, mais tarde, na era soviética, Pavel Korin, Alexander Bubnov, Alexander Guerasimov.

Segundo Liubov Agafonova, curadora da exposição, “foi precisamente a edição de contos populares, bem como de poemas de Pushkin, ilustrados por Viktor Vasnetsov, Elena Polenova, Serguei Malyutin, que impulsionou o desenvolvimento da arte livreira na Rússia”.

Na exposição pode-se apreciar as ilustrações do “Conto do Rei Saltan” de Pushkin (1906), desenhadas por Ivan Bilibin, talvez o mais famoso dos ilustradores de contos russos. Tendo como ponto de orientação a tradição da arte russa antiga e popular, Bilibin criou um estilo decorativo muito interessante, que manteve durante toda a sua obra.

É sabido que o gosto do artista pelos contos começou depois de, em 1899, em São Petersburgo, ter visto pela primeira vez o quadro de Viktor Vasnetsov “Heróis”. Bilibin não só se apaixonou pelo estudo da arte russa, ele visitou a longínqua aldeia de Egna, no Distrito de Tver, para ver com os próprios olhos as densas florestas, riachos transparentes, casinhas de madeira, ouvir contos e canções. As impressões dessa viagem permitiram ao pintor criar uma série de ilustrações maravilhosas de contos populares russos.

O pintor não fazia ilustrações separadas, ele tentava criar conjuntos: desenhava a capa, fazia ilustrações, ornamentos, letras, tudo estilizado segundo os manuscritos antigos. É de assinalar que os contos com ilustrações de Ivan Bilibin são também editados hoje, e não só em russo.

Na exposição pode-se ver também desenhos para contos populares russos feitos por Alexandra Konovalova nos anos de 1920. Os seus trabalhos estão estilisticamente próximos das obras de Kuzma Petrov-Vodkin e da criação de Alexander Deinek na sua fase inicial.

Parte da exposição é dedicada às obras de ilustração de livros de Alexander Bubnov, autor do famosíssimo quadro “Manhã no Campo de Batalha de Kulikovo”, inspirado nas baladas russas durante a Segunda Grande Guerra. Em tempo de paz, Bubnov dedicou-se constantemente a contos e poemas épicos russos. É famoso o seu grandioso ciclo para “Canção de Oleg, o Furioso”.

 Na exposição pode-se igualmente apreciar as ilustrações do poema de Pushkin “Boris Godunov”.

Fonte: Rádio Voz da Russia