Fantásticas Pinturas em 3D feitas no chão - Joe Hill & Max Lowry

A arte de pintura no chão é uma técnica visualmente espetacular e que atrai a atenção pelo Mundo fora. Este é um espaço que dá visibilidade sobre todas as artes por isso decidimos escrever sobre esta temática.

+Joe Hill & +Max Lowry são dois artistas que têm feito trabalhos incríveis por todo o mundo. Recentemente os artistas entraram para o Guinness como a maior arte pintada na rua.

Este tipo de Pintura executado no chão tem um efeito visual muito interessante e causa nos transeuntes uma verdadeira sensação de tridimensionalidade. É impressionante o efeito de profundidade que estes artistas de arte de rua conseguem dar aos desenhos feitos no chão ou em paredes.

A Pintura de rua "3D Street art" é um excelente forma de trazer a arte para junto das pessoas. Este tipo de obras estimulam a interação com o público em geral que passa nas ruas.

Abaixo, deixamos alguns exemplos de excelentes trabalhos de Pintura de rua realizados em diferentes cidades do Mundo e executadas por artistas de excelência que dominam esta arte. Quanto a si, pode observar obras destas, quem sabe, numa rua perto de si, mesmo quando for trabalhar.

2) +Daniel Senise - "Os grandes autores da Pintura no Brasil"

Continuamos neste post os artigos que nos propusemos a escrever sobre "Os grandes autores da Pintura no Brasil".
Vamos, assim dar continuidade à biografia, curiosidades e obra de alguns dos grandes autores da Pintura no Brasil.
Iniciámos esta série de posts, sobre +Pintores +Brasileiros, com a obra e biografia de +Antônio Parreiras, vamos agora, neste artigo, dar destaque à vida e obra de @Daniel Senise.




Daniel Senise nasceu em 1955 no Rio de Janeiro. Em 1980, se formou em engenharia civil pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, tendo ingressado na Escola de Artes Visuais do Parque Lage no ano seguinte, onde participou de cursos livres até 1983. Foi professor na mesma escola de 1985 a 1996. 

Desde os anos oitenta o artista vem participando de mostras coletivas, entre elas a Bienal de São Paulo, a Bienal de La Habana, em Cuba, a Bienal de Veneza, a Bienal de Liverpool, a Bienal de Cuenca, a Trienal de Nova Delhi, no MASP e no MAM de São Paulo, no Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, no MOMA, em New York, no Centre Georges Pompidou, em Paris, no Museu Ludwig, em Colônia, Alemanha. 

Daniel Senise tem exposto individualmente em museus e galerias no Brasil e no exterior, entre eles, o MAM do Rio de Janeiro, MAC de Niterói, Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, Casa França-Brasil, no Rio de Janeiro, o Museum of Contemporary Art, em Chicago, o Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México, Galeria Thomas Cohn Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro, Ramis Barquet Gallery e Charles Cowley Gallery, em Nova York, Michel Vidal, em Paris, Galleri Engström, em Estocolmo, Galeria Camargo Vilaça, em São Paulo, Pulitzer Art Gallery, em Amsterdam, Diana Lowenstein Fine Arts, em Miami, na Galeria Silvia Cintra, no Rio de Janeiro, Galeria Vermelho, em São Paulo, e a Galeria Graça Brandão, em Lisboa. 

Atualmente, Daniel Senise vive e trabalha no Rio de Janeiro.
(Fonte: site Daniel Senise)


Exemplos de algumas obras por década:

Anos 80

Anos 90

Anos 2000

Anos 2010

Exposições Individuais

1984 
Galeria do Centro Empresarial Rio, Rio de Janeiro, Brasil

1985 
Subdistrito Comercial de Arte, São Paulo, Brasil
Galeria do Centro Cultural Cândido Mendes, Rio de Janeiro, Brasil

1986 
Galeria Thomas Cohn, Rio de Janeiro, Brasil
Galeria Espaço Capital, Brasília

1987 
Subdistrito Comercial de Arte, São Paulo, Brasil

1988 
Galeria Espaço Capital, Brasília
Galeria Usina, Vitória, Brasil
Galerie Michel Vidal, Paris

1989 
Galeria Thomas Cohn, Rio de Janeiro, Brasil
Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre, Brasil

1990 
Pasárgada Arte Contemporânea, Recife, Brasil
Pulitzer Art Gallery, Amsterdam

1991 
Galerie Michel Vidal, Paris
Galleri Engström, Estocolmo
Museum of Contemporary Art, Chicago, EUA

1992 
Galeria Thomas Cohn, Rio de Janeiro, Brasil
Galeria Modulo, Lisboa
Galerie Michel Vidal, Fiac, Paris

1993 
Galeria de Arte UFF, Niterói, Brasil 
Galeria Camargo Vilaça, São Paulo, Brasil
Centro de Américas, Santa Fé, Espanha

1994
Galeria Thomas Cohn, Rio de Janeiro, Brasil
Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil
Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México

1995
Charles Cowles Gallery, Nova York, EUA
Galeria Camargo Vilaça, São Paulo, Brasil
Impressões, Museu Chácara do Céu, Rio de Janeiro, Brasil

1996
Thomas Cohn Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, Brasil

1997
Museu Alfredo Andersen, Curitiba, Brasil
Galeria Cohn Edelstein, São Paulo, Brasil

1998
Paisagens, AM Galeria de Arte, Belo Horizonte, Brasil
Daniel Senise, anos 90, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Porto Alegre, Brasil; Museu Metropolitano de Arte de Curitiba, Brasil

1999
Galeria Ramis Barquet, Nova York, EUA
Diana Lowenstein Fine Arts, Buenos Aires
Galeria Thomas Cohn, São Paulo, Brasil

2000
Galeria Paulo Darzé, Salvador, Brasil

2001
Galeria Brito Cimino, São Paulo, Brasil
Galeria Canvas, Porto, Portugal
Paintings from the North, Ramis Barquet Gallery, Nova York, EUA
Cavalariças do Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil

2002
The Piano Factory, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil 
Diana Lowenstein Fine Arts, Miami, EUA

2003
Quase infinito, MAC Niterói, Brasil
Galeria Silvia Cintra, Rio de Janeiro, Brasil
Galeria Brito Cimino, São Paulo, Brasil
Bolsa de Arte, Porto Alegre, Brasil

2004
Galeria Ramis Barquet, Nova York, EUA

2005
Galeria Silvia Cintra, Rio de Janeiro, Brasil
Galeria Brito Cimino, São Paulo, Brasil
Mamam, Recife, Brasil

2006
Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil

2007
Galeria Graça Brandão, Lisboa
Galeria Vermelho, São Paulo, Brasil

2008
MAM Bahia, Salvador, Brasil
Vai que nós levamos as partes que te faltam, MAM, Rio de Janeiro, Brasil
Galeria Silvia Cintra, Rio de Janeiro, Brasil
Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Porto Alegre, Brasil
34–01 38AVE/S.R. 34/W.L.140, Paulo Darzé Galeria de Arte, Salvador, Brasil
Trabalhos recentes, Museu Victor Meirelles, Florianópolis, Brasil

2009
Estação Pinacoteca, São Paulo, Brasil

2010
Gallery 32, Londres
Casa da Imagem, Curitiba, Brasil

2011
2892, Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, Brasil
Quase Aqui, Galeria Vermelho, São Paulo, Brasil

2012
Galeria Silvia Cintra, Rio de Janeiro, Brasil

Galeria Arte Braz Cubas - Exposição "Além da vida e da arte" homenageia Maria Inah

Exposição: "Além da vida e da arte"

Artísta: Maria Inah

Data: de  19 de novembro a 01 de Dezembro

Horário: 14h00 às 20h

Local: 2º piso do Teatro Municipal - Av. Pinheiro Machado, nº 48, Vila Mathias

A Galeria de Arte Braz Cubas, vai homenagear a artista plástica Maria Inah com a exposição "Além da vida e da arte", nesta terça-feira (19), às 20h. A memória da artista vai ser recordada com uma exposição que vai mostrar a tranjetória da artista em diferentes períodos de sua carreira.

A exposição "Além da vida e da arte" vai abordar primeiramente a fase acadêmica. Na sequência, ganha destaque a abstração. Por último, é retratado trabalho de restauro, desenvolvido pela artista na Secretaria de Cultura de Santos (Secult) de 2001 a 2009, quando obras de arte e construções históricas da cidade ficaram sob seus cuidados.

Maria Inah publicou, em 2008 (em parceria com a jornalista Rosangela Menezes), o livro "Esculturas Urbanas", que detalha todos os monumentos de Santos com dados, imagens e especificações técnicas. Esta publicação transformou-se numa importante referência para pesquisadores e também faz parte da mostra em conjunto com objetos utilizados pela artista.

A exposição "Além da vida e da arte" tem entrada gratuita e fica em aberta até ao dia 1 de dezembro. Pode ser visitada diariamente, das 14h às 20h. Esta exposição é realizada pela prefeitura. 

A Galeria de Arte Braz Cubas, em Santos, apresenta a exposição "Além da Vida e da Arte", em memória da artista plástica e restauradora santista Maria Inah Rangel (1954–2009). 

Oportunidade de visitar a exposição de Pintura “ALMA DE MULHER” em Monsaraz, da pintora Angolana ANNA ROCHETA

Exposição: “Alma de Mulher”
Artísta: Anna Rocheta
Data: de  23 de novembro a 26 de janeiro 2014
Horário: 9h30 e as 13h e das 14h às 17h30
Local: Igreja de Santiago, Monsaraz

A vila medieval de Monsaraz vai receber entre os dias 23 de novembro e 26 de janeiro a exposição de pintura a acrílico e óleo “Alma de Mulher”, de Anna Rocheta. Esta mostra vai integrar o ciclo de exposições Monsaraz Museu Aberto e poderá ser apreciada diariamente na Igreja de Santiago entre as 9h30 e as 13h e das 14h às 17h30.

Anna Rocheta nasceu em Angola e iniciou a sua carreira artística na área do design com a marca ANNAG, que lhe permitiu adquirir visibilidade e reconhecimento nacional e internacional. A artista ficou igualmente conhecida pelo desenvolvimento da Private Coleccion Annag e da Collection Dubai Cristina Rocheta que conquistaram prémios do ICEP e da MICAM. "A artista vai integrar o ciclo de Exposições Monsaraz Museu Aberto e poderá ser visitada na Igreja de Santiago".

Anna Rocheta iniciou a sua atividade em Portugal, ainda este ano, com exposições em Albufeira, no Hotel Balaia Plaza e na Galeria Seis ao Quadrado, em Lisboa. Algumas das suas obras estão expostas em galerias e instituições nacionais, tendo outras sido adquiridas por investidores holandeses e brasileiros.

Ainda relativamente à artista, encontram-se agendadas para 2014 exposições individuais em Lisboa, Porto e Madeira. Estão já em agenda exposições internacionais.

How Many Times Should You Try Before Success? Quantas vezes você vai tentar até atingir o Sucesso?

How Many Times Should You Try Before Success?
Quantas vezes você vai tentar até atingir o Sucesso?


Vejam esse video... Muito bom para todos aqueles que querem criar a sua própria empresa. se está disposto a tentar prepare-se para falhar muitas vezes antes de atingir o Sucesso. Esteja focado, esforce-se ao máximo e assim o Sucesso acabará por chegar.

Mesmo as mentes mais brilhantes foram rejeitadas muitas vezes antes de atingirem o Sucesso e o Reconhecimento de todo o Mundo.

Se é um jovem +empreendedor, prepare-se para o falhanço, este faz parte do processo de crescimento e muitas vezes é o caminho certo para o Sucesso.

No video encontra variados exemplo de grandes figuras (que hoje todos reconhecemos e admiramos) que tiveram de trilhar um longo caminho até conseguirem o seu próprio sucesso.

A busca pela ideia vencedora pode ser composta por uma sucessão de falhanços, mas isso nunca o deve fazer desistir. Aprenda com as más experiências, não volte a cometer os mesmos erros e mantenha-se focado nos seus objectivos. A sorte premeia os audazes, aqueles que foram capazes de levar o seu empreendedorismo avante e que não desistiram perante a 1ª dificuldade.

Você decide se quer pertencer ao grupo daqueles que desistiram, que falharam e nunca chegarm a costruir nada ou, pelo contrário, pertencer ao grupo dos que foram bem sucedidos e que deixaram a sua marca no Mundo.

Ainda está muita coisa por inventar, explorar ou melhorar... Você só tem de descobrir a sua oportunidade, o seu espaço.

Bons projectos!!

A artista plástica +Luciana Severo expõe seu trabalho em Manaus

Exposição "Vida em Cores" 

A artista plástica Luciana Severo expõe seu trabalho que traz forte influência de Romero Britto e Roy Lichtenstein.

 

A artista plástica cearense Luciana Severo realiza a exposição “Vida em Cores” no Centro cultural Thiago de Mello, localizado na Saraiva Megastore do Manauara Shopping, localizado na avenida Umberto Calderaro, Adrianópolis, Zona Centro Sul de Manaus. A vernissage acontece nesta terça-feira (12) às 19hs.

As 16 telas inéditas de autoria única de Luciana Severo ficarão expostas para o público gratuitamente até domingo (17), no horário de funcionamento normal do shopping.

“Pintei todas as telas no último mês e agora criei esta exposição para mostrar meu trabalho. Uso tinta acrílica para conseguir um resultado melhor do que penso em colocar na tela”, disse a artista.

Luciana Severo é advogada formada mas largou o exercício da profissão há três anos para se dedicar completamente à pintura. Ela fechou seu escritório de advocacia e abriu  seu próprio atelier infantil chamado Mão na Massa, onde ministra aulas para crianças entre 5 a 12 anos.

Seu trabalho é enraizado no chamado Pop Art, com cores vibrantes sempre bastante visíveis em suas telas. “Minahs pinturas sofreram uma influência grande do artista Romero Britto”, comentou.

 As obras de Luciana Severo são coloridas, com traços fortes e atraentes. Trazem vida, luz, cor, alegria e energia a um espaço com decoração intimista e de cores neutras. Sua palheta não se restringe a poucos tons. Amarelos, azuis, vermelhos, verdes, pretos e roxos se unem na busca pela melhor forma de expressão ou de tradução das emoções.

Fonte:ACRITICA.COM

1) +Antônio Parreiras - "Os grandes autores da Pintura no Brasil"

Antônio Parreiras nasceu em Niterói, a 20 de Janeiro de 1860 e faleceu a 17 de Outubro de 1937. Durante a sua vida, Antônio Parreiras foi pintor, ilustrador, escritor, desenhista e professor. Antônio Parreiras foi casado com Quirina Ramalho.

Seu percurso académico se iniciou na Academia Imperial de Belas-Artes (1882), mas cedo abandonou o ensino (1884) para frequentar o curso livre de pintura do professor alemão Georg Grimm. Com a viagem de seu mestre para o interior do Brasil, continuou os seus estudos de forma autodidata em 1885 e foi se aproximando das tendências modernistas. Mais tarde, em 1888, foi aperfeiçoar a sua técnica em Itália, na Accademia di Belle Arti di Venezia.

As obras de @Antônio Parreiras retratam um país rural, no qual caipiras e trabalhadores agrários assumem o papel de protagonistas.

Sua vida como artista profissional inicia-se com uma série de excursões e exposições, até a sua primeira viagem de estudos para a Europa, em 1888. Dois anos depois, de volta ao Brasil, Parreiras realiza várias exposições, ensina na Escola Nacional de Belas Artes, cria a Escola ao Ar Livre, em Niterói, a exemplo da Escola da Boa Viagem, anteriormente liderada por Grimm.

A partir de 1906, Parreiras realiza, por encomenda dos estados brasileiros, numerosas pinturas com temas históricos, como:

“A Conquista do Amazonas”,

“Proclamação da República de Piratini”,

“Fundação da Cidade de São Paulo”

“Fundação de Niterói”.

Antônio Parreiras estimulou os seus alunos a compreender o paisagismo como uma pintura realizada exclusivamente ao ar livre, contrariando o método formal.

 
Antônio Parreiras foi considerado um dos precursores da temática regionalista no Brasil.

Prêmios recebidos

• Medalha de Ouro (Exposição do Centenário da Independência, em 1918)
• lha de Honra (Exposição do Centenário da Independência, e, 1918)
• Grande Medalha (Exposição do Centenário da Independência, em 1922)
• Medalha de Ouro (Exposição Universal de Barcelona, Espanha, em 1929)

António Parreiras viajou para a Europa com frequência, durante a sua vida e manteve Ateliê em Paris, França.

Antônio Parreiras ocupou-se, ainda de cenas históricas, ao criar pinturas hoje icônicas como “A Prisão de Tiradentes”, de 1914, e “Os Mártires” , de 1927.

"Os Mártires" - Antônio Parreiras

 

"A Prisão de Tiradentes" - Antônio Parreiras