Designer Português Jorge Colombo desenha capa do "New Yorker" no ipad.

@Jorge Colombo é um designer, ilustrador e fotógrafo português que ganha destaque a nível internacional.Desde 2009 que, Jorge Colombo, é notícia por ter desenhado a capa da conceituada revista norte-americana "New Yorker".

Esta noticia ganha ainda maior relevo, porque o artista português Jorge Colombo, desenhou toda a capa do "New Yorker" no Ipad. +Jorge Colombo utilizou uma aplicação para Ipad que lhe permitiu desenhar com as mão a capa da conceituada revista que foi para as bancas este ano. Esta aplicação permite a Jorge Colombo transformar o seu tablet numa tela e usar o seus dedos como se fosse pincéis.

Desde 1994 que Jorge Colombo colabora com a revista "New Yorker", mas desta vez optou por desenhar a capa desta, no seu Ipad retratando uma paisagem urbana enquanto esperava para entrar no museu Madame Tussaud, na Times Square, em Nova Iorque.

Esta pintura digital, realizada por Jorge Colombo para a capa da revista "New Yorker" aproxima-se de uma pintura que pode ser classificada de impressionista.

Abaixo, deixamos a capa deste grande artista português, onde se distinguem 3 pessoas retratadas como a sombra delas mesmas, que estão junto a uma banca de venda de cachorros quentes.

Jorge Colombo nasceu em Lisboa no ano de 1963, mas vive há 20 anos nos Estados Unidos. A cidade de Nova Iorque é a sua casa desde 1998 e é simultaneamente o cenário predilecto para grande parte dos seus trabalhos. A vida, a paisagem e as pessoas que o rodeiam são fonte de inspiração de muitos dos seus trabalhos.

Ficam ainda, alguns outros exemplos desta técnica de pintura/desenho utilizada por Jorge Colombo e apelidade de "Finger Paintings".

@Hokeun Choi - Artista Sul Coreano desenha estrelas do desportos

Hokeun Choi é um artista Sul Coreano que está a ficar famoso pelas suas ilustradores de estrelas do futebol e outros desportos, tais como Cristiano Ronaldo, Messi ou Beckham. @Hokeun Choi é ilustrador e desenhou diversos desportistas a partir dos seus atributos físicos e das caracteristicas das equipas que estes representam.

 O artista da Coreia do Sul usa detalhes do imaginário do adepto, tais como emblemas do clube, os numeros das camisolas e características fisicas que tornam os jogadores distintos e facilmente identificáveis pelo público em geral.

A criatividade de Hokeun Choi não tem limites, conseguindo reproduzir caracteristicas únicas de cada desportista, que resultam num produto final, graficamente apelativo e de fácil reconhecimento para os adeptos. Hokeun Choi é já apelidado de o ilustrador surrealista!


Abaixo, deixamos as ilustrações de jogadores como:
@Cristiano Ronaldo; Thiago Silva; Lucas; Messi; Ronaldinho; Ronaldo; Balotelli; Bale; Iniesta; Júlio César; Rivaldo; Beckham e Zidane.

Os contos nas obras de pintores russos.

A Casa Central do Artista está a ser palco de uma exposição de ilustrações dos melhores contos russos e europeus, criadas por famosos pintores do séc. XX.

 

 

Em Moscou teve início a feira de literatura intelectual non/fiction, onde decorrem apresentações, discussões e mesas redondas dedicadas ao processo literário. Paralelamente, nas salas da Casa Central está aberta ao público uma exposição onde se pode ver ilustrações dos melhores contos russos e europeus, da autoria de pintores famosos do séc. XX.

A história fez com que, na Rússia, conhecidos pintores se tenham dedicado ao gênero do conto: Viktor Vasnetsov, Ilia Repin, Valentin Serov, Mikhail Nesterov, Nikolai Roerich, e, mais tarde, na era soviética, Pavel Korin, Alexander Bubnov, Alexander Guerasimov.

Segundo Liubov Agafonova, curadora da exposição, “foi precisamente a edição de contos populares, bem como de poemas de Pushkin, ilustrados por Viktor Vasnetsov, Elena Polenova, Serguei Malyutin, que impulsionou o desenvolvimento da arte livreira na Rússia”.

Na exposição pode-se apreciar as ilustrações do “Conto do Rei Saltan” de Pushkin (1906), desenhadas por Ivan Bilibin, talvez o mais famoso dos ilustradores de contos russos. Tendo como ponto de orientação a tradição da arte russa antiga e popular, Bilibin criou um estilo decorativo muito interessante, que manteve durante toda a sua obra.

É sabido que o gosto do artista pelos contos começou depois de, em 1899, em São Petersburgo, ter visto pela primeira vez o quadro de Viktor Vasnetsov “Heróis”. Bilibin não só se apaixonou pelo estudo da arte russa, ele visitou a longínqua aldeia de Egna, no Distrito de Tver, para ver com os próprios olhos as densas florestas, riachos transparentes, casinhas de madeira, ouvir contos e canções. As impressões dessa viagem permitiram ao pintor criar uma série de ilustrações maravilhosas de contos populares russos.

O pintor não fazia ilustrações separadas, ele tentava criar conjuntos: desenhava a capa, fazia ilustrações, ornamentos, letras, tudo estilizado segundo os manuscritos antigos. É de assinalar que os contos com ilustrações de Ivan Bilibin são também editados hoje, e não só em russo.

Na exposição pode-se ver também desenhos para contos populares russos feitos por Alexandra Konovalova nos anos de 1920. Os seus trabalhos estão estilisticamente próximos das obras de Kuzma Petrov-Vodkin e da criação de Alexander Deinek na sua fase inicial.

Parte da exposição é dedicada às obras de ilustração de livros de Alexander Bubnov, autor do famosíssimo quadro “Manhã no Campo de Batalha de Kulikovo”, inspirado nas baladas russas durante a Segunda Grande Guerra. Em tempo de paz, Bubnov dedicou-se constantemente a contos e poemas épicos russos. É famoso o seu grandioso ciclo para “Canção de Oleg, o Furioso”.

 Na exposição pode-se igualmente apreciar as ilustrações do poema de Pushkin “Boris Godunov”.

Fonte: Rádio Voz da Russia

Fantásticas Pinturas em 3D feitas no chão - Joe Hill & Max Lowry

A arte de pintura no chão é uma técnica visualmente espetacular e que atrai a atenção pelo Mundo fora. Este é um espaço que dá visibilidade sobre todas as artes por isso decidimos escrever sobre esta temática.

+Joe Hill & +Max Lowry são dois artistas que têm feito trabalhos incríveis por todo o mundo. Recentemente os artistas entraram para o Guinness como a maior arte pintada na rua.

Este tipo de Pintura executado no chão tem um efeito visual muito interessante e causa nos transeuntes uma verdadeira sensação de tridimensionalidade. É impressionante o efeito de profundidade que estes artistas de arte de rua conseguem dar aos desenhos feitos no chão ou em paredes.

A Pintura de rua "3D Street art" é um excelente forma de trazer a arte para junto das pessoas. Este tipo de obras estimulam a interação com o público em geral que passa nas ruas.

Abaixo, deixamos alguns exemplos de excelentes trabalhos de Pintura de rua realizados em diferentes cidades do Mundo e executadas por artistas de excelência que dominam esta arte. Quanto a si, pode observar obras destas, quem sabe, numa rua perto de si, mesmo quando for trabalhar.

2) +Daniel Senise - "Os grandes autores da Pintura no Brasil"

Continuamos neste post os artigos que nos propusemos a escrever sobre "Os grandes autores da Pintura no Brasil".
Vamos, assim dar continuidade à biografia, curiosidades e obra de alguns dos grandes autores da Pintura no Brasil.
Iniciámos esta série de posts, sobre +Pintores +Brasileiros, com a obra e biografia de +Antônio Parreiras, vamos agora, neste artigo, dar destaque à vida e obra de @Daniel Senise.




Daniel Senise nasceu em 1955 no Rio de Janeiro. Em 1980, se formou em engenharia civil pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, tendo ingressado na Escola de Artes Visuais do Parque Lage no ano seguinte, onde participou de cursos livres até 1983. Foi professor na mesma escola de 1985 a 1996. 

Desde os anos oitenta o artista vem participando de mostras coletivas, entre elas a Bienal de São Paulo, a Bienal de La Habana, em Cuba, a Bienal de Veneza, a Bienal de Liverpool, a Bienal de Cuenca, a Trienal de Nova Delhi, no MASP e no MAM de São Paulo, no Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, no MOMA, em New York, no Centre Georges Pompidou, em Paris, no Museu Ludwig, em Colônia, Alemanha. 

Daniel Senise tem exposto individualmente em museus e galerias no Brasil e no exterior, entre eles, o MAM do Rio de Janeiro, MAC de Niterói, Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, Casa França-Brasil, no Rio de Janeiro, o Museum of Contemporary Art, em Chicago, o Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México, Galeria Thomas Cohn Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro, Ramis Barquet Gallery e Charles Cowley Gallery, em Nova York, Michel Vidal, em Paris, Galleri Engström, em Estocolmo, Galeria Camargo Vilaça, em São Paulo, Pulitzer Art Gallery, em Amsterdam, Diana Lowenstein Fine Arts, em Miami, na Galeria Silvia Cintra, no Rio de Janeiro, Galeria Vermelho, em São Paulo, e a Galeria Graça Brandão, em Lisboa. 

Atualmente, Daniel Senise vive e trabalha no Rio de Janeiro.
(Fonte: site Daniel Senise)


Exemplos de algumas obras por década:

Anos 80

Anos 90

Anos 2000

Anos 2010

Exposições Individuais

1984 
Galeria do Centro Empresarial Rio, Rio de Janeiro, Brasil

1985 
Subdistrito Comercial de Arte, São Paulo, Brasil
Galeria do Centro Cultural Cândido Mendes, Rio de Janeiro, Brasil

1986 
Galeria Thomas Cohn, Rio de Janeiro, Brasil
Galeria Espaço Capital, Brasília

1987 
Subdistrito Comercial de Arte, São Paulo, Brasil

1988 
Galeria Espaço Capital, Brasília
Galeria Usina, Vitória, Brasil
Galerie Michel Vidal, Paris

1989 
Galeria Thomas Cohn, Rio de Janeiro, Brasil
Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre, Brasil

1990 
Pasárgada Arte Contemporânea, Recife, Brasil
Pulitzer Art Gallery, Amsterdam

1991 
Galerie Michel Vidal, Paris
Galleri Engström, Estocolmo
Museum of Contemporary Art, Chicago, EUA

1992 
Galeria Thomas Cohn, Rio de Janeiro, Brasil
Galeria Modulo, Lisboa
Galerie Michel Vidal, Fiac, Paris

1993 
Galeria de Arte UFF, Niterói, Brasil 
Galeria Camargo Vilaça, São Paulo, Brasil
Centro de Américas, Santa Fé, Espanha

1994
Galeria Thomas Cohn, Rio de Janeiro, Brasil
Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil
Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México

1995
Charles Cowles Gallery, Nova York, EUA
Galeria Camargo Vilaça, São Paulo, Brasil
Impressões, Museu Chácara do Céu, Rio de Janeiro, Brasil

1996
Thomas Cohn Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, Brasil

1997
Museu Alfredo Andersen, Curitiba, Brasil
Galeria Cohn Edelstein, São Paulo, Brasil

1998
Paisagens, AM Galeria de Arte, Belo Horizonte, Brasil
Daniel Senise, anos 90, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Porto Alegre, Brasil; Museu Metropolitano de Arte de Curitiba, Brasil

1999
Galeria Ramis Barquet, Nova York, EUA
Diana Lowenstein Fine Arts, Buenos Aires
Galeria Thomas Cohn, São Paulo, Brasil

2000
Galeria Paulo Darzé, Salvador, Brasil

2001
Galeria Brito Cimino, São Paulo, Brasil
Galeria Canvas, Porto, Portugal
Paintings from the North, Ramis Barquet Gallery, Nova York, EUA
Cavalariças do Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil

2002
The Piano Factory, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil 
Diana Lowenstein Fine Arts, Miami, EUA

2003
Quase infinito, MAC Niterói, Brasil
Galeria Silvia Cintra, Rio de Janeiro, Brasil
Galeria Brito Cimino, São Paulo, Brasil
Bolsa de Arte, Porto Alegre, Brasil

2004
Galeria Ramis Barquet, Nova York, EUA

2005
Galeria Silvia Cintra, Rio de Janeiro, Brasil
Galeria Brito Cimino, São Paulo, Brasil
Mamam, Recife, Brasil

2006
Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil

2007
Galeria Graça Brandão, Lisboa
Galeria Vermelho, São Paulo, Brasil

2008
MAM Bahia, Salvador, Brasil
Vai que nós levamos as partes que te faltam, MAM, Rio de Janeiro, Brasil
Galeria Silvia Cintra, Rio de Janeiro, Brasil
Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Porto Alegre, Brasil
34–01 38AVE/S.R. 34/W.L.140, Paulo Darzé Galeria de Arte, Salvador, Brasil
Trabalhos recentes, Museu Victor Meirelles, Florianópolis, Brasil

2009
Estação Pinacoteca, São Paulo, Brasil

2010
Gallery 32, Londres
Casa da Imagem, Curitiba, Brasil

2011
2892, Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, Brasil
Quase Aqui, Galeria Vermelho, São Paulo, Brasil

2012
Galeria Silvia Cintra, Rio de Janeiro, Brasil

Galeria Arte Braz Cubas - Exposição "Além da vida e da arte" homenageia Maria Inah

Exposição: "Além da vida e da arte"

Artísta: Maria Inah

Data: de  19 de novembro a 01 de Dezembro

Horário: 14h00 às 20h

Local: 2º piso do Teatro Municipal - Av. Pinheiro Machado, nº 48, Vila Mathias

A Galeria de Arte Braz Cubas, vai homenagear a artista plástica Maria Inah com a exposição "Além da vida e da arte", nesta terça-feira (19), às 20h. A memória da artista vai ser recordada com uma exposição que vai mostrar a tranjetória da artista em diferentes períodos de sua carreira.

A exposição "Além da vida e da arte" vai abordar primeiramente a fase acadêmica. Na sequência, ganha destaque a abstração. Por último, é retratado trabalho de restauro, desenvolvido pela artista na Secretaria de Cultura de Santos (Secult) de 2001 a 2009, quando obras de arte e construções históricas da cidade ficaram sob seus cuidados.

Maria Inah publicou, em 2008 (em parceria com a jornalista Rosangela Menezes), o livro "Esculturas Urbanas", que detalha todos os monumentos de Santos com dados, imagens e especificações técnicas. Esta publicação transformou-se numa importante referência para pesquisadores e também faz parte da mostra em conjunto com objetos utilizados pela artista.

A exposição "Além da vida e da arte" tem entrada gratuita e fica em aberta até ao dia 1 de dezembro. Pode ser visitada diariamente, das 14h às 20h. Esta exposição é realizada pela prefeitura. 

A Galeria de Arte Braz Cubas, em Santos, apresenta a exposição "Além da Vida e da Arte", em memória da artista plástica e restauradora santista Maria Inah Rangel (1954–2009). 

Oportunidade de visitar a exposição de Pintura “ALMA DE MULHER” em Monsaraz, da pintora Angolana ANNA ROCHETA

Exposição: “Alma de Mulher”
Artísta: Anna Rocheta
Data: de  23 de novembro a 26 de janeiro 2014
Horário: 9h30 e as 13h e das 14h às 17h30
Local: Igreja de Santiago, Monsaraz

A vila medieval de Monsaraz vai receber entre os dias 23 de novembro e 26 de janeiro a exposição de pintura a acrílico e óleo “Alma de Mulher”, de Anna Rocheta. Esta mostra vai integrar o ciclo de exposições Monsaraz Museu Aberto e poderá ser apreciada diariamente na Igreja de Santiago entre as 9h30 e as 13h e das 14h às 17h30.

Anna Rocheta nasceu em Angola e iniciou a sua carreira artística na área do design com a marca ANNAG, que lhe permitiu adquirir visibilidade e reconhecimento nacional e internacional. A artista ficou igualmente conhecida pelo desenvolvimento da Private Coleccion Annag e da Collection Dubai Cristina Rocheta que conquistaram prémios do ICEP e da MICAM. "A artista vai integrar o ciclo de Exposições Monsaraz Museu Aberto e poderá ser visitada na Igreja de Santiago".

Anna Rocheta iniciou a sua atividade em Portugal, ainda este ano, com exposições em Albufeira, no Hotel Balaia Plaza e na Galeria Seis ao Quadrado, em Lisboa. Algumas das suas obras estão expostas em galerias e instituições nacionais, tendo outras sido adquiridas por investidores holandeses e brasileiros.

Ainda relativamente à artista, encontram-se agendadas para 2014 exposições individuais em Lisboa, Porto e Madeira. Estão já em agenda exposições internacionais.